Медитативное рисование - что это?
Медитативное рисование - что это?
26.10.2013

«Медитативное рисование» – это подход, с помощью которого любой человек может научиться рисовать. И не просто начать рисовать, а создавать прекрасные картины. В принципе, все значимые произведения искусства – медитативны.

 

 

Почему рисование медитативное?

 

Медитация – это состояние «не ума», т.е. состояние когда ум отдыхает, а количество мыслей гораздо меньше, чем обычно. В этом состоянии все, что мы делаем мы делаем «из тела». Иллюстрацией медитации может быть любое действие, которым мы очень увлечены. Увлечены настолько, что нет времени задуматься.

 

В нашей культуре с рисованием (т.е. способностью изображать что-либо на бумаге, холсте или экране компьютера) связано большое количество представлений и комплексов.

 

Принято считать, что рисовать, создавать картины могут только художники, люди, имеющие талант или прошедшие длительное обучение. Остальным же это недоступно. Мой опыт говорит, что самовыражаться через рисование не сложнее (и не проще), чем делать любую другую работу.

 

Медитативный подход позволяет вынести за скобки все представления о рисовании и художественном творчестве, которые существуют в нашей культуре, а именно, как рисовать правильно, штампы «я не умею рисовать», «я не гений», «у меня нет таланта», «чтобы рисовать, надо долго учиться», «мне это не надо», «чтобы рисовать, надо быть художником». Потому что в медитативном состоянии «нет ума», т.е. некому осуждать или сравнивать с чем-то то, что вы делаете, думать о том, что вы чего-то не умеете. При таком подходе не требуется умение рисовать и предыдущий художественный опыт.

 

Как этого достигнуть?

 

В любом творчестве существует два аспекта – это воля и позволение себя.

 

Первый аспект творчества – это Воля, т. е. способность довести работу до завершения в заданном формате. Например – холст или лист бумаги должен быть полностью заполнен мазками. Чтобы заполнить мазками лист даже А4 понадобится воля. Без воли Ваше творение так и останется в Вашем воображении и не дойдет до зрителя.

 

Второй аспект творчества – это позволение, то, что у нас принято называть собственно творческим процессом, фантазию, выражение на листе своих эмоций, чувств. Этот аспект реализуется с помощью пробуждения интереса к своей работе. Можно заполнить лист мазками просто волевым усилием, но это будет скучно, и зритель это почувствует. А если вы будете рисовать с интересом и увлеченностью, картина будет привлекать к себе внимание.

 

Предположим, что у вас есть краски  или пастельные мелки, возможно, фломастеры или карандаши, возможно, гелевые ручки и прочие инструменты рисования. А также бумага или холст.

 

Для того, чтобы начать рисовать картину или рисунок нужно:

  1. Выделить время.
  2. Найти удобное пространство.
  3. Можно использовать приятную музыку, которая создаст творческое настроение.
  4. Работу желательно закончить за 1 подход, можно за 2-3, но закончить обязательно! Завершенная работа прибавит вам уверенности в своих способностях и уважения к себе.
  5. Поставить цель и выбрать тему. Если сложно выбрать сюжет, могу предложить темы, которые мы пишем на моих занятиях. Когда определена тема, или общая форма сюжета, мы можем не задумываться над тем, что нарисовать, а сосредоточиться на самом процессе!

 

«Вселенская спираль» – рисуется из центра по спирали, можно красками, можно мелками, можно фломастерами и пр. Сначала рисуем одну спиральную линию, мазками краски, затем усиливаем ее, добавляем мазки по спирали. Так до тех пор, пока весь лист не будет заполнен. В выборе цветов и их комбинировании проявляем все свое творчество.

 

«Дерево жизни» – рисуется из центра вертикального листа. Вверх идет ствол, ветки, листья. Вниз – корневая система. В остальном – полная свобода творчества. Как и предыдущем примере, лист должен быть заполнен полностью.

 

В качестве основы для своей картины можно использовать другую картину или фотографию.

Если, например, вы считаете, что не умеете рисовать людей, можете взять в качестве основы любую картину, которая вам нравится, скопировать с нее контур и заполнить его своим содержанием. Если подойти к процессу творчески, вы получите свою неповторимую авторскую работу.

 

Какие общие правила медитативного рисования?

  1. Лист должен быть заполнен полностью! Это важно. Так, чтобы не было пустых мест, где кисть или пастель не коснулись холста или листа. Это создает ощущение завершенности. Когда в картине много деталей, ее хочется рассматривать долго.
  2. В процессе рисования не стоит отвлекаться на другие дела и долго думать, что нарисовать. Будьте в потоке процесса.
  3. Если какой-то элемент не получился, не исправляйте его, а рисуйте следующий, возможно потом вы эту погрешность и не заметите.
  4. Картина создается из элементарных форм, т.е. из мазков или штрихов. Не старайтесь нарисовать сразу что-то сложное, рисуйте элементарные формы.
  5. Получайте удовольствие от самого процесса.
  6. Не оценивайте работу пока не закончите ее полностью. Дождитесь результата.

 

Когда работа закончена, ей надо дать название. Скорее всего, результат будет неожиданным и вы узнаете о себе что-то новое. В следующий раз можете взять другую тему или попробовать другие материалы.

Удачного вам творчества!

Автор: Natu
Рубрика: Здоровье | Практики
ВИДЕО
Астропрогноз на год 2014 от А.Зараева Астропрогноз на год 2014 от А.Зараева

NATU - эзотерическое интернет-издание с оригинальным контентом. Как строить гармоничные отношения, как решать внутренние  конфликты, как понять и почувствовать природу своей души, как проживать каждый день в гармонии с тонкими космическими энергиями - обо всем этом рассказывают ведущие специалисты в области духовной психологии, астрологии, аюрведы, антропософии и др. эзотерических  наук.

© NATU, 2013